#uncon10

Con solo 26 años es baterista y dj contemporánea. Con otros cinco músicos hizo una gira mundial, ha grabado siete discos y toques en vivo en los famosos estudios de grabación de Maida Vale, Londres (Reino Unido). Ha tocado con: The Whip, Filthy Dukes, Performance, Dead Disco (ya conocido como Little Boots), The Noisettes y con la artista internacional Robyn. Su trabajo usualmente es en solitario, pero también ha trabajado con el grupo The Whip en sesiones en el Reino Unido, Los Estados Unidos, Alemania, España, Austria y Japón.

En 2008 y 2009 tuvo actuaciones destacadas en el Glastonbury Festival, Manchester Pride Festival, Dubai Sound City, V-festival, Underage festival, Global Gathering entre otros. Hizo un gira completa en los Estados Unidos, Europa y una presentación en un almacén de Japon, participó en The Warehouse Project en Manchester, un concierto de noche vieja en la discoteca Matter de la arena de O2 en Londres, tocando con Soulwax entre otros. Además, se presentó en vivo en los programas de televisión de GMTV (ITV, Reino Unido) y Sound (BBC, Reino Unido) con la artista Robyn y con The Whip. Durante la gira en Estados Unidos actuó en el programa de televisión The Jimmy Kimmel Show con el grupo The Whip. El momento más destacado de 2009 fue su presentación en el festival de Glastonbury en el que tocó para una multitud de 10,000 personas.

Este año sigue su contrato con The Whip que lanzará su segundo disco y estará de gira en el Reino Unido, Australia y Los EEUU y también en festivales alrededor del mundo incluyendo SXSW (Texas), Snowbombing (Austria) y Glastonbury (Reino Unido).

En el último año artículos y entrevistas con The Whip han sido publicados por varios periódicos, revistas y sitios web internacionales incluyendo la portada de Sandman Magazine, The Sun, Heat magazine y London Lite. Aparte de sus giras y conciertos, Lil Fee ha sido panelista de Un-Convention Salford, BBC y Women in Music.

I am an experienced contemporary drummer, who at the age of 24, has played with 5 signed acts, toured the world, recorded on several albums and played live sessions at legendary studios like Maida Vale. I have played with UK acts, The Whip, Performance, Dead Disco, Filthy Dukes and The Noisettes along with number one selling international act Robyn. I also DJ independently and with the band and have played DJ sets in UK, Japan and USA.

The 2007 and 2008 gig highlights – Manchester’s D Percussion festival, a headline tour culminating at hometown Manchester Academy 2, Glastonbury, Creamfields, Latitude, Amsterdam at Paradiso with Justice, STRP Festival in Amsterdam with Soulwax, Fuji Rock Festival, a London all-nighter with Digitalism, playing Fabric for Adventures In The Beetroot Field, manic glowstick-wielding crowds in tiny Midlands clubs – have been many and varied. I have also played TV gigs, such as GMTV (ITV) and Sound (BBC 2) with Robyn.

Currently signed with The Whip (with worldwide record deals), 2009 will see tours of UK, Australia and USA plus festival highlights around the globe including Fuji Rock, SXSW, Snowbombing (Austria) and We Love Sounds Festival (Australia). Plus – I will play any UK shows and TV appearances with Robyn in the UK where possible. The highlight of 2008 will be the NYE gig where I play with both The Whip and Filthy Dukes at Matter in London.

LUPA ,MC and Producer, Sociedad FB7 and LASO
Ruben Dario Giraldo Restrepo, known as LUPA has been involving in the Medellin hip hop scene for over 15 years as a producer, an MC and as a community worker. He has organised numerous gigs and been involved in music projects aimed at bringing about social change and empowering individuals to improve their community. Along with other musicians and he has set up a studio in his home which is a drop in recording studio for artists in his neighbourhood who can come record their music for free. He is currently a music producer, specialising in urban music and works with the record label La Republica UND.
He started his Hip Hop group, Sociedad FB7 in 1993 as and MC and producer. He has worked to create spaces in the city for musicians to perform and to this end has been involved in organising festivals and concerts in Medellin. He is also involved in the Colombia Government’s cultural entrepreneur programme, LASO working with other artists across Medellin. Lupa strongly believes in the power of music and culture to drive social change.
http://www.myspace.com/sociedadfb7
http://www.facebook.com/people/Sociedad-Fbsiete/100000796302894
http://www.mincultura.gov.co/laso/

Rubén Darío Giraldo Restrepo, conocido como LUPA, lleva más de 15 años trabajando con el Hip Hop de Medellín, desde la tarea de producir y cantar hasta la labor social de transformación propia de éste genero en la ciudad.

Trabajando también como gestor cultural ha facilitado procesos organizativos juveniles en campos deportivos, recreativos y culturales. Ha participado en este tipo procesos desde 1997 acompañando iniciativas de empoderamiento juvenil a través de la formación sociopolítica, ciudadana y artística.
Empezó su grupo de Hip Hop, Sociedad FB7, en 1993 produciendo y cantando. Para poder presentar su música al público se dedico a generar espacios de expresión y a fomentar los procesos de formación artística para grupos juveniles de Medellín.
Actualmente es productor musical, especializado en géneros urbanos, en FB7 Studio y para el sello La República Und. Trabaja con grupos de la ciudad y el país, organiza festivales y coordina procesos organizativos en algunas comunas de Medellín con el proyecto LASO del Ministerio de Cultura. Y todo por su convicción en el poder de la música y la cultura como factor de cambio social.

Jez Collins is the originator of the Birmingham Popular Music Archive, an online repository that recognises and celebrates Birmingham's rich musical heritage.

Interested in how communities associate cultural memory and music, he believes it is in the unforgotten voices of music that the most interesting stories are heard - the long forgotten bands, venues and impresarios that give life to a cities music scenes.

He has just completed production of Made In Birmingham: Reggae Punk Bhangra a documentary film that looks at the cultural, political and social issues that give rise to some of the biggest, and not so big, bands of the genres. He works at the Centre for Media and Cultural Research at Birmingham City University and unsurprisingly has an interest in music and archives along with cultural policy and the creative industries.

Creador del archivo de música de Birmingham (Reino Unido) y uno de los organizadores del mes de música de Brum (apodo de la cuidad de Birmingham). Está interesado en los aspectos cultuales y sociales de la música popular. A pesar de entender y darse cuenta de la importancia y el significado de la industria musical, quiere investigar las nuevas formas de entender qué es la música y lo que significa en nuestra sociedad hoy en día. Cuenta con más de 20 años de trabajo en la industria musical y las industrias creativas y culturales.
Actualmente se dedica a la educación como investigador para el Departamento de Investigaciones sobre las Culturas Interactivas de la Universidad de la ciudad de Birmingham. Este equipo participa en la discusión e intercambio de conocimientos sobre cómo se pueden utilizar las nuevas tecnologías para fomentar y cambiar los negocios de la música así mismo sobre cómo se pueden promover nuevas tendencias, ideas y modelos de negocios para la industria musical. Además es docente universitario en el curso BA de industrias musicales.

Ha escrito una conferencia con Andrew Dubber titulada La música como la cultura, una respuesta a la industria y a las agencias gubernamentales, quienes suelen ignorar a los consumidores de la música en los debates sobre el futuro de la música en la era digital. Con el propósito de que la música, como la cultura, sea esta voz perdida.

Fer Isella es un emprendedor, productor musical, compositor y artista Argentino con base en Buenos Aires y New York. Como productor para Sony Music ha vendido más de 2 millones de albums, galardonado con más de 15 discos de platino . Luego de graduarse en Berklee College of Music gracias a una beca Fulbright, Fer se muda a New York donde colabora junto a artistas como Miho Hatori (Cibo Mato), Joy Askew (Peter Gabriel, David Bowie), Karina Zeviani (Theivery Corporation), entre otros.En Argentina funda Limbo Music, una productora musical y sello discográfico 2.0 dedicado a fomentar y expandir cultura de música independiente de diferentes estilos con eventos y festivales como el “Limbo Fest”. Así también Limbo cumple la misión de exportar y promocionar cultura Latinoamericana al exterior gracias a la división Limbo Arts, sincronización del catálogo producido y promocionado por Limbo para medios audiovisuales en USA.

En 2009 Fer es seleccionado por el British Council como uno de los 4 mejores emprendedores de Latinoamerica, gracias a su nuevo emprendimiento cultural Folklorear, La Primera Red Social de Cultura Latinoamericana. Esta red integra a todas los actores de la industria cultural Latinoamericana, creando un espacio de accion interactivo y proactivo. Actualmente Fer lleva adelante la primer agencia de marketing digital online especializada en industrias culturales, Limbo Digital, promocionando campañas virales en medios oline para clientes como FuerzaBruta y Lily Allen.

Jeff es DJ, escritor y conductor de radio quien ha estado viviendo en Colombia desde hace 11 años y medio. Originario de Los Angeles, California su interes por la escena musical de Medellín nació después de venir a tocar como DJ y promocionar eventos en la ciudad.

La imersión profunda en la cultura sucedió a traves de involucrarse con The Arepa, revista de Medellín escrita en ingles, la cual él coproduce con su amigo californiano Robin Finley. The Arepa se lanzo hace un año como una guía de viaje con contenido dirigido originalmente a los visitantes y los población expatriada de Medellín. Con el tiempo ha evolucionado hasta incluir contenido que habla de las aspiraciones de la ciudad de convertirse en un centro internacional; actualmente la reciben todo el público local, incluyendo escuelas y universidad incluyendo sus articulos en sus planes de estudio. Paralelamente, el viaje persona de Jeff de visitante a residente, The Arepa ahora presenta un visión real de un miembro interno de Medellín sobre lo que esta pasando, una vista sociocultural de sus crecientes escenas de moda, arte y música.

Adicionalmete, Jeff y Robin presentan juntos un programa de radio semanal llamado Prime Cuts. El primer programa de radio en ingles en Medellín, y también uno de los primeros en Colombia. Este proyecto apareció a traves del integramiento con la Universidad de Antioquia. Como parte del interes creciente de la ciudad por promover su actitud internacional, la Universidad empezó a buscar programas con lenguas extranjeras en su ampliamente seguida emisora. Jeff y Robin contactaron la Universidad y les propusieron un programa semanal que incorporará música de todo el mundo con una conversación de temas locales contemporaneos, atractivo para escuchas en todas partes. Cada show también incluye una sección de “foco local” que exponga a las personas que estan moviendo la cultura aquí en Medellín – desde entrevistas con curadores de galerias locales hasta interpretaciones en el estudio con musicos de la ciudad. Prime Cuts se transmite cada sábado en la noche de 9PM en 101.9 FM

Medellín tiene un buen rato mirando al mundo, estos dos proyectos están diseñados para poner al mundo a mirar a Medellín.

En 1983 comienza en la cultura Hip Hop haciendo parte de una de las agrupaciones de Break Dance
más populares de la ciudad llamada D.T.A. Debido a la convocatoria que se tenia entre los jovenes de la epoca decide conformar un colectivo que agremiara todos los elementos de la cultura en el Área Metropolitana surgiendo así la Alianza Hip Hop como primer experimento organizativo en la cuidad. Creó la primera discoteca de Hip Hop llamada THE HIP HOP PLACE donde funcionaba también la primera escuela de Hip Hop del país. Decidió realizar el Primer Congreso Nacional de Hip Hop con invitados de todo el país, con tema central: El Hip Hop y La Violencia.

Ha sido invitado internacional al encuentro de jovenes en Alemania, formó un grupo llamado DINASTIA y fue invitado al Festival Hip Hop al Parque 2000, luego ingresó al grupo Laberinto en el cual se desempeña como vocalista. Fundador de las Escuelas Populares de Hip Hop Cultura y Libertad, fue invitado en 2008 al Congreso Internacional de Hip Hop realizado en Caracas, Venezuela. Luego ese mismo año fue convocado al Sexto Congreso Internacional de Hip Hop e invitado al Festival Internacional Altavoz 2009, Festival Ciudad Hip Hop de Cali y repitio Hip Hop al Parque .

Laberinto, es un grupo de hip hop colombiano con amplia trayectoria y reconocimiento a nivel nacional. Exponentes de la música rap con fusiones de reggae-hiphop, proponen el arte y la cultura como herramientas de unión para una mejor calidad de vida y negativa a cualquier acto violento.

1998 es el año en que deciden comenzar a expresar desde sus voces marginadas toda su identidad, “ESFERA AZUL” su primera grabación casera que un año mas tarde evolucionaría a su primer demo independiente de lo que hoy es Laberinto. Sus diferentes conceptos, acompañados de su originalidad en las rimas, ritmos nuevos y mensajes claros y sinceros ayudaron a que el grupo creyera cada vez mas en lo que podría lograr, siendo así, hoy en día una de las mejores y mas reconocidas agrupaciones de rap en Colombia, con participación en los eventos y festivales hip hop mas importantes del país.

New Music Strategies

Andrew Dubber is an Arts and Humanities Research Council Knowledge Transfer Fellow in Music Industries Innovation, a founder member of the Interactive Cultures Research Centre and a Senior Lecturer in the Music Industries at the Birmingham School of Media at Birmingham City University.

He’s an online music consultant, a co-founder of Music Think Tank and the author of New Music Strategies.

Originally from New Zealand, Dubber moved to the UK in 2004 to begin a research project in Online Music Enterprise. With a background in both the radio and the music industries and with an academic record that includes numerous articles, book chapters, and conference presentations about digital media, the music business and media ecology, Dubber has quickly become one of the UK’s leading experts in the field.

His research includes a project on online fandom within the BBC’s Audio and Music Interactive division; explorations into jazz and other specialist music consumption online; the social impact of iPods; and post-graduate work on digital radio and deregulation.
He currently consults for over thirty music and radio businesses in the UK and Europe – from established record labels and retailers to entrepreneurial online music start-ups – and is on the advisory boards of Bandcamp (US), Meetsound (France) and Un-Convention (UK).

He has written articles for Computer Music Magazine and chapters on blogging and podcasting for the Alternative Media Handbook (Routledge, 2008). He is currently co-authoring an undergraduate textbook on the Music Industries, and is the co-author of a book about new technologies for broadcasters in developing nations, commissioned by UNESCO.

When he’s not teaching and writing, most of his time is spent travelling, presenting seminars and workshops across the UK and around the world.

Andrew Dubber es profesor miembro de la junta directiva de la Universidad de la ciudad de Birmingham (Birmingham City University) en el área de Transferencia del Conocimiento del Consejo Investigación en Artes y Humanidades (Arts and Humanities Research Council). Es uno de los socios fundadores del Centro de Investigaciones de Culturas Interactivas (Interactive Cultures Research Centre) de la misma Universidad; también es profesor adjunto del curso Industrias musicales de la escuela de los Medios de Birmingham (Birmingham School of Media). Es consultor especializado en el nuevo mercado digital y fue uno de los fundadores del Music Think Tank, escribió el libro Nuevas estratégicas musicales (New Music Strategies).

Nativo de Nueva Zelanda, en 2004 se trasladó al Reino Unido para emprender la investigación sobre la industria musical en línea. Debido a su experiencia en radio e industria musical, junto con su carrera académica que incluye varios artículos, postulaciones y presentaciones magsitrales sobre temas como los medios digitales, el negocio de la música y la teoría de los medios, Dubber ha llegado a ser, en muy corto tiempo, uno de los principales expertos en este ámbito.

Sus investigaciones incluyen un proyecto sobre las subculturas de los fans en línea, realizado para el Departamento de Músicas Interactivas y audio de la BBC; un estudio sobre la consolidación de la distribución en línea del jazz y otros géneros musicales especializados; que incluía una mirada sobre el impacto social de los iPods y una inviestigación de postgrado enfocada en la radio digital y su desregulación.

En este momento es consultor de más de 30 proyectos de radio y música en el Reino Unido y Europa- dichos negocios incluyen sellos disqueros establecidos, comercializadores y empresarios de la música en línea que apenas comienzan. Así mismo, es miembro de la Junta Directiva de Bandcamp (EEUU), Meetsound (Francia) y Un-Convention (Reino Unido). Ha escrito artículos para la revista Música Ordenador y ha redactado capítulos sobre el blogging y el podcasting para el libro Alternative Media Handbook (Manual de los medios alternativos) (Routledge, 2008).

Actualmente escribe sobre las industrias musicales y realiza con colaboradores una obra encargada por la UNESCO sobre las nuevas tecnologías para las estaciones de radio y la televisión en los países subdesarrollados. Cuando no trabaja, en su tiempo libre le gusta viajar, dar conferencias y realizar talleres en el Reino Unido y el mundo.

Jez Collins is the originator of the Birmingham Popular Music Archive, an online repository that recognises and celebrates Birmingham's rich musical heritage.

Interested in how communities associate cultural memory and music, he believes it is in the unforgotten voices of music that the most interesting stories are heard - the long forgotten bands, venues and impresarios that give life to a cities music scenes.

He has just completed production of Made In Birmingham: Reggae Punk Bhangra a documentary film that looks at the cultural, political and social issues that give rise to some of the biggest, and not so big, bands of the genres. He works at the Centre for Media and Cultural Research at Birmingham City University and unsurprisingly has an interest in music and archives along with cultural policy and the creative industries.

Creador del archivo de música de Birmingham (Reino Unido) y uno de los organizadores del mes de música de Brum (apodo de la cuidad de Birmingham). Está interesado en los aspectos cultuales y sociales de la música popular. A pesar de entender y darse cuenta de la importancia y el significado de la industria musical, quiere investigar las nuevas formas de entender qué es la música y lo que significa en nuestra sociedad hoy en día. Cuenta con más de 20 años de trabajo en la industria musical y las industrias creativas y culturales.
Actualmente se dedica a la educación como investigador para el Departamento de Investigaciones sobre las Culturas Interactivas de la Universidad de la ciudad de Birmingham. Este equipo participa en la discusión e intercambio de conocimientos sobre cómo se pueden utilizar las nuevas tecnologías para fomentar y cambiar los negocios de la música así mismo sobre cómo se pueden promover nuevas tendencias, ideas y modelos de negocios para la industria musical. Además es docente universitario en el curso BA de industrias musicales.

Ha escrito una conferencia con Andrew Dubber titulada La música como la cultura, una respuesta a la industria y a las agencias gubernamentales, quienes suelen ignorar a los consumidores de la música en los debates sobre el futuro de la música en la era digital. Con el propósito de que la música, como la cultura, sea esta voz perdida.

New Music Strategies

Andrew Dubber is an Arts and Humanities Research Council Knowledge Transfer Fellow in Music Industries Innovation, a founder member of the Interactive Cultures Research Centre and a Senior Lecturer in the Music Industries at the Birmingham School of Media at Birmingham City University.

He’s an online music consultant, a co-founder of Music Think Tank and the author of New Music Strategies.

Originally from New Zealand, Dubber moved to the UK in 2004 to begin a research project in Online Music Enterprise. With a background in both the radio and the music industries and with an academic record that includes numerous articles, book chapters, and conference presentations about digital media, the music business and media ecology, Dubber has quickly become one of the UK’s leading experts in the field.

His research includes a project on online fandom within the BBC’s Audio and Music Interactive division; explorations into jazz and other specialist music consumption online; the social impact of iPods; and post-graduate work on digital radio and deregulation.
He currently consults for over thirty music and radio businesses in the UK and Europe – from established record labels and retailers to entrepreneurial online music start-ups – and is on the advisory boards of Bandcamp (US), Meetsound (France) and Un-Convention (UK).

He has written articles for Computer Music Magazine and chapters on blogging and podcasting for the Alternative Media Handbook (Routledge, 2008). He is currently co-authoring an undergraduate textbook on the Music Industries, and is the co-author of a book about new technologies for broadcasters in developing nations, commissioned by UNESCO.

When he’s not teaching and writing, most of his time is spent travelling, presenting seminars and workshops across the UK and around the world.

Andrew Dubber es profesor miembro de la junta directiva de la Universidad de la ciudad de Birmingham (Birmingham City University) en el área de Transferencia del Conocimiento del Consejo Investigación en Artes y Humanidades (Arts and Humanities Research Council). Es uno de los socios fundadores del Centro de Investigaciones de Culturas Interactivas (Interactive Cultures Research Centre) de la misma Universidad; también es profesor adjunto del curso Industrias musicales de la escuela de los Medios de Birmingham (Birmingham School of Media). Es consultor especializado en el nuevo mercado digital y fue uno de los fundadores del Music Think Tank, escribió el libro Nuevas estratégicas musicales (New Music Strategies).

Nativo de Nueva Zelanda, en 2004 se trasladó al Reino Unido para emprender la investigación sobre la industria musical en línea. Debido a su experiencia en radio e industria musical, junto con su carrera académica que incluye varios artículos, postulaciones y presentaciones magsitrales sobre temas como los medios digitales, el negocio de la música y la teoría de los medios, Dubber ha llegado a ser, en muy corto tiempo, uno de los principales expertos en este ámbito.

Sus investigaciones incluyen un proyecto sobre las subculturas de los fans en línea, realizado para el Departamento de Músicas Interactivas y audio de la BBC; un estudio sobre la consolidación de la distribución en línea del jazz y otros géneros musicales especializados; que incluía una mirada sobre el impacto social de los iPods y una inviestigación de postgrado enfocada en la radio digital y su desregulación.

En este momento es consultor de más de 30 proyectos de radio y música en el Reino Unido y Europa- dichos negocios incluyen sellos disqueros establecidos, comercializadores y empresarios de la música en línea que apenas comienzan. Así mismo, es miembro de la Junta Directiva de Bandcamp (EEUU), Meetsound (Francia) y Un-Convention (Reino Unido). Ha escrito artículos para la revista Música Ordenador y ha redactado capítulos sobre el blogging y el podcasting para el libro Alternative Media Handbook (Manual de los medios alternativos) (Routledge, 2008).

Actualmente escribe sobre las industrias musicales y realiza con colaboradores una obra encargada por la UNESCO sobre las nuevas tecnologías para las estaciones de radio y la televisión en los países subdesarrollados. Cuando no trabaja, en su tiempo libre le gusta viajar, dar conferencias y realizar talleres en el Reino Unido y el mundo.

Con solo 26 años es baterista y dj contemporánea. Con otros cinco músicos hizo una gira mundial, ha grabado siete discos y toques en vivo en los famosos estudios de grabación de Maida Vale, Londres (Reino Unido). Ha tocado con: The Whip, Filthy Dukes, Performance, Dead Disco (ya conocido como Little Boots), The Noisettes y con la artista internacional Robyn. Su trabajo usualmente es en solitario, pero también ha trabajado con el grupo The Whip en sesiones en el Reino Unido, Los Estados Unidos, Alemania, España, Austria y Japón.

En 2008 y 2009 tuvo actuaciones destacadas en el Glastonbury Festival, Manchester Pride Festival, Dubai Sound City, V-festival, Underage festival, Global Gathering entre otros. Hizo un gira completa en los Estados Unidos, Europa y una presentación en un almacén de Japon, participó en The Warehouse Project en Manchester, un concierto de noche vieja en la discoteca Matter de la arena de O2 en Londres, tocando con Soulwax entre otros. Además, se presentó en vivo en los programas de televisión de GMTV (ITV, Reino Unido) y Sound (BBC, Reino Unido) con la artista Robyn y con The Whip. Durante la gira en Estados Unidos actuó en el programa de televisión The Jimmy Kimmel Show con el grupo The Whip. El momento más destacado de 2009 fue su presentación en el festival de Glastonbury en el que tocó para una multitud de 10,000 personas.

Este año sigue su contrato con The Whip que lanzará su segundo disco y estará de gira en el Reino Unido, Australia y Los EEUU y también en festivales alrededor del mundo incluyendo SXSW (Texas), Snowbombing (Austria) y Glastonbury (Reino Unido).

En el último año artículos y entrevistas con The Whip han sido publicados por varios periódicos, revistas y sitios web internacionales incluyendo la portada de Sandman Magazine, The Sun, Heat magazine y London Lite. Aparte de sus giras y conciertos, Lil Fee ha sido panelista de Un-Convention Salford, BBC y Women in Music.

I am an experienced contemporary drummer, who at the age of 24, has played with 5 signed acts, toured the world, recorded on several albums and played live sessions at legendary studios like Maida Vale. I have played with UK acts, The Whip, Performance, Dead Disco, Filthy Dukes and The Noisettes along with number one selling international act Robyn. I also DJ independently and with the band and have played DJ sets in UK, Japan and USA.

The 2007 and 2008 gig highlights – Manchester’s D Percussion festival, a headline tour culminating at hometown Manchester Academy 2, Glastonbury, Creamfields, Latitude, Amsterdam at Paradiso with Justice, STRP Festival in Amsterdam with Soulwax, Fuji Rock Festival, a London all-nighter with Digitalism, playing Fabric for Adventures In The Beetroot Field, manic glowstick-wielding crowds in tiny Midlands clubs – have been many and varied. I have also played TV gigs, such as GMTV (ITV) and Sound (BBC 2) with Robyn.

Currently signed with The Whip (with worldwide record deals), 2009 will see tours of UK, Australia and USA plus festival highlights around the globe including Fuji Rock, SXSW, Snowbombing (Austria) and We Love Sounds Festival (Australia). Plus – I will play any UK shows and TV appearances with Robyn in the UK where possible. The highlight of 2008 will be the NYE gig where I play with both The Whip and Filthy Dukes at Matter in London.

New Music Strategies

Andrew Dubber is an Arts and Humanities Research Council Knowledge Transfer Fellow in Music Industries Innovation, a founder member of the Interactive Cultures Research Centre and a Senior Lecturer in the Music Industries at the Birmingham School of Media at Birmingham City University.

He’s an online music consultant, a co-founder of Music Think Tank and the author of New Music Strategies.

Originally from New Zealand, Dubber moved to the UK in 2004 to begin a research project in Online Music Enterprise. With a background in both the radio and the music industries and with an academic record that includes numerous articles, book chapters, and conference presentations about digital media, the music business and media ecology, Dubber has quickly become one of the UK’s leading experts in the field.

His research includes a project on online fandom within the BBC’s Audio and Music Interactive division; explorations into jazz and other specialist music consumption online; the social impact of iPods; and post-graduate work on digital radio and deregulation.
He currently consults for over thirty music and radio businesses in the UK and Europe – from established record labels and retailers to entrepreneurial online music start-ups – and is on the advisory boards of Bandcamp (US), Meetsound (France) and Un-Convention (UK).

He has written articles for Computer Music Magazine and chapters on blogging and podcasting for the Alternative Media Handbook (Routledge, 2008). He is currently co-authoring an undergraduate textbook on the Music Industries, and is the co-author of a book about new technologies for broadcasters in developing nations, commissioned by UNESCO.

When he’s not teaching and writing, most of his time is spent travelling, presenting seminars and workshops across the UK and around the world.

Andrew Dubber es profesor miembro de la junta directiva de la Universidad de la ciudad de Birmingham (Birmingham City University) en el área de Transferencia del Conocimiento del Consejo Investigación en Artes y Humanidades (Arts and Humanities Research Council). Es uno de los socios fundadores del Centro de Investigaciones de Culturas Interactivas (Interactive Cultures Research Centre) de la misma Universidad; también es profesor adjunto del curso Industrias musicales de la escuela de los Medios de Birmingham (Birmingham School of Media). Es consultor especializado en el nuevo mercado digital y fue uno de los fundadores del Music Think Tank, escribió el libro Nuevas estratégicas musicales (New Music Strategies).

Nativo de Nueva Zelanda, en 2004 se trasladó al Reino Unido para emprender la investigación sobre la industria musical en línea. Debido a su experiencia en radio e industria musical, junto con su carrera académica que incluye varios artículos, postulaciones y presentaciones magsitrales sobre temas como los medios digitales, el negocio de la música y la teoría de los medios, Dubber ha llegado a ser, en muy corto tiempo, uno de los principales expertos en este ámbito.

Sus investigaciones incluyen un proyecto sobre las subculturas de los fans en línea, realizado para el Departamento de Músicas Interactivas y audio de la BBC; un estudio sobre la consolidación de la distribución en línea del jazz y otros géneros musicales especializados; que incluía una mirada sobre el impacto social de los iPods y una inviestigación de postgrado enfocada en la radio digital y su desregulación.

En este momento es consultor de más de 30 proyectos de radio y música en el Reino Unido y Europa- dichos negocios incluyen sellos disqueros establecidos, comercializadores y empresarios de la música en línea que apenas comienzan. Así mismo, es miembro de la Junta Directiva de Bandcamp (EEUU), Meetsound (Francia) y Un-Convention (Reino Unido). Ha escrito artículos para la revista Música Ordenador y ha redactado capítulos sobre el blogging y el podcasting para el libro Alternative Media Handbook (Manual de los medios alternativos) (Routledge, 2008).

Actualmente escribe sobre las industrias musicales y realiza con colaboradores una obra encargada por la UNESCO sobre las nuevas tecnologías para las estaciones de radio y la televisión en los países subdesarrollados. Cuando no trabaja, en su tiempo libre le gusta viajar, dar conferencias y realizar talleres en el Reino Unido y el mundo.

José Santamaria estudió entre 1986-1998 Música en el Conservatorio de Bellas Artes de Medellín y en 1997-2002 realiza en la Universidad de Antioquia estudios profesionales para Traductor Inglés-Francés-Español. Esto lo convierten en un músico que comparte su tiempo con la ocupación traductor e intérprete de dichos idiomas, además es diseñador sonoro de Perkatt (Empresa de videojuegos), y headmaster del sello colombiano SERIES Media.

Como Músico parte del dúo protov junto a Alejandro Vélez, y maneja sus dos proyectos en solitario [neuma] y dijon triathlon. Es un activista de la cultura libre por lo que en 2003 decide crear el sello basado en internet SERIES Media que tiene más de 30 discos de libre descarga. Desde entonces se ha dedicado a promover el concepto de música libre entre músicos independientes.

SERIES MEDIA
Es un proyecto de difusión sonora que publica periódicamente material inédito de músicos latinoamericanos. Creado por algunos integrantes de diferentes proyectos que residen en Medellín Colombia; SERIES promueve y distribuye producciones de varios proyectos independientes de música electrónica. De esta forma SERIES publica periódicamente material inédito de músicos latinoamericanos, ya sea de forma gratuita en su sección netlabel (SERIES N) o en formato físico (SERIES A, B y CD).

En los próximos meses, SERIES se verá mas comprometido con la gestión y se conformarán grupos de trabajo para encargarse de actividades específicas en la promoción cultural, gestión de eventos con artistas extranjeros y festivales especializados.

Francisco Cárdenas es realizador de Cine y TV de la Universidad Nacional de Colombia, especializado en guión para cine (San Antonio de los Baños – Cuba) y Diseño multimedia (U.N. Bogotá). Vive en internet desde el año 1998 y desde 2000 produce contenidos multimedia, especialmente. Tiene su blog y diferentes perfiles en redes sociales (Vimeo, Twitter, Facebook, Flickr, etc). Apasionado por lo audiovisual y digital.

Realizador durante 6 años del programa radial “Cine al Oído” para la Radiodifusora Nacional de Colombia en Bogotá y para la emisora de la Universidad Nacional sede Medellín. Desde hace más de dos años hace parte de Nullun, un grupo de profesionales dedicados a la web, con la que experimentan y disfrutan el medio compartiendo conocimiento en diferentes áreas: aplicaciones web, diseño de interfaces, sistemas de información, estrategias y mejoras en sitios web existentes. Productor de proyectos que involucran lo digital y audiovisual en género documental. Se apropia de los servicios y herramientas web para comunicar sus ideas. Se liga a la música desde siempre.

Desde hace un año y junto a La Ceguera, orienta la estrategia de comunicación digital del emblemático y vanguardista grupo de música electrónica de Colombia Estados Alterados, para lo cual ha desarrollado todo tipo de tácticas y acciones a muy bajo costo con resultados de altísimo nivel. Entre ellas se destaca la activación del grupo después de casi diez años de ausencia de la escena musical local e internacional. Se promocionó en evento en tiempo real vía web la descarga (video y canción) de la nueva versión del clásico “Muévete” (sencillo de los años noventa), arrojando resultados increíbles que le permiten al grupo orientar su modelo de gira de conciertos de acuerdo a la geolocalización de las descargas en el mundo. Como complemento a la estrategia, realiza un documental sobre la producción del nuevo disco en la que involucró la participación de la gente en una convocatoria promovida desde las redes sociales, obteniendo testimonios en video desde todas partes del mundo. Ahora, se preparan nuevas acciones para la promoción y lanzamiento del nuevo disco “Romances Científicos” que estan orientadas a promover la venta directa por medios digitales y la apropiación de la música por parte de sus fans mediante la liberación de tracks para su remezcla, entre muchas otras cosas.

Ha dictado charlas y talleres en diferentes eventos relacionados con lo audiovisual, cutural y digital. También se ha desempeñado como docente y coordinador de grupos de investigación en temas digitales y audiovisuales en la Universidad Nacional y en la Universidad Eafit de Medellín.

Fer Isella es un emprendedor, productor musical, compositor y artista Argentino con base en Buenos Aires y New York. Como productor para Sony Music ha vendido más de 2 millones de albums, galardonado con más de 15 discos de platino . Luego de graduarse en Berklee College of Music gracias a una beca Fulbright, Fer se muda a New York donde colabora junto a artistas como Miho Hatori (Cibo Mato), Joy Askew (Peter Gabriel, David Bowie), Karina Zeviani (Theivery Corporation), entre otros.En Argentina funda Limbo Music, una productora musical y sello discográfico 2.0 dedicado a fomentar y expandir cultura de música independiente de diferentes estilos con eventos y festivales como el “Limbo Fest”. Así también Limbo cumple la misión de exportar y promocionar cultura Latinoamericana al exterior gracias a la división Limbo Arts, sincronización del catálogo producido y promocionado por Limbo para medios audiovisuales en USA.

En 2009 Fer es seleccionado por el British Council como uno de los 4 mejores emprendedores de Latinoamerica, gracias a su nuevo emprendimiento cultural Folklorear, La Primera Red Social de Cultura Latinoamericana. Esta red integra a todas los actores de la industria cultural Latinoamericana, creando un espacio de accion interactivo y proactivo. Actualmente Fer lleva adelante la primer agencia de marketing digital online especializada en industrias culturales, Limbo Digital, promocionando campañas virales en medios oline para clientes como FuerzaBruta y Lily Allen.

Fat Northerner Records / Un-convention

Jeff helps to run Fat Northerner Records, an independent label based in Manchester. The label, now in its sixth year, works with artists across a variety of genres, from rock and country, to folk and electronica.

At last count he had ten guitars, two tambourines and a harmonica, as well as a degree in Economics; he is still trying to find a use for the latter.

Jeff co-founded Un-Convention, and is proud to be part of such an innovative and vibrant community.

Después de terminar la carrera de economía, Jeff se ha desempeñado como consultor en administración, publicidad, marketing y diseño, en los que ha dirigido las cuentas del grupo Arcadia, Diageo y BAA e importantes empresas británicas como Marks & Spencer, Boots y Hallmark. Jeff ha sido músico durante 20 años y desde 2006 ha ayudado a dirigir el sello disquero independiente Fat Northerner Records en Salford (Gran Manchester, UK)

Una ambición compartida: impulsar a los artistas de las bases musicales, empujaron a Jeff y sus amigos a fundar el evento Un-Convention en 2008. Actualmente está trabajando en el desarrollo de un sistema administrativo en línea para la música en vivo.

Con solo 26 años es baterista y dj contemporánea. Con otros cinco músicos hizo una gira mundial, ha grabado siete discos y toques en vivo en los famosos estudios de grabación de Maida Vale, Londres (Reino Unido). Ha tocado con: The Whip, Filthy Dukes, Performance, Dead Disco (ya conocido como Little Boots), The Noisettes y con la artista internacional Robyn. Su trabajo usualmente es en solitario, pero también ha trabajado con el grupo The Whip en sesiones en el Reino Unido, Los Estados Unidos, Alemania, España, Austria y Japón.

En 2008 y 2009 tuvo actuaciones destacadas en el Glastonbury Festival, Manchester Pride Festival, Dubai Sound City, V-festival, Underage festival, Global Gathering entre otros. Hizo un gira completa en los Estados Unidos, Europa y una presentación en un almacén de Japon, participó en The Warehouse Project en Manchester, un concierto de noche vieja en la discoteca Matter de la arena de O2 en Londres, tocando con Soulwax entre otros. Además, se presentó en vivo en los programas de televisión de GMTV (ITV, Reino Unido) y Sound (BBC, Reino Unido) con la artista Robyn y con The Whip. Durante la gira en Estados Unidos actuó en el programa de televisión The Jimmy Kimmel Show con el grupo The Whip. El momento más destacado de 2009 fue su presentación en el festival de Glastonbury en el que tocó para una multitud de 10,000 personas.

Este año sigue su contrato con The Whip que lanzará su segundo disco y estará de gira en el Reino Unido, Australia y Los EEUU y también en festivales alrededor del mundo incluyendo SXSW (Texas), Snowbombing (Austria) y Glastonbury (Reino Unido).

En el último año artículos y entrevistas con The Whip han sido publicados por varios periódicos, revistas y sitios web internacionales incluyendo la portada de Sandman Magazine, The Sun, Heat magazine y London Lite. Aparte de sus giras y conciertos, Lil Fee ha sido panelista de Un-Convention Salford, BBC y Women in Music.

I am an experienced contemporary drummer, who at the age of 24, has played with 5 signed acts, toured the world, recorded on several albums and played live sessions at legendary studios like Maida Vale. I have played with UK acts, The Whip, Performance, Dead Disco, Filthy Dukes and The Noisettes along with number one selling international act Robyn. I also DJ independently and with the band and have played DJ sets in UK, Japan and USA.

The 2007 and 2008 gig highlights – Manchester’s D Percussion festival, a headline tour culminating at hometown Manchester Academy 2, Glastonbury, Creamfields, Latitude, Amsterdam at Paradiso with Justice, STRP Festival in Amsterdam with Soulwax, Fuji Rock Festival, a London all-nighter with Digitalism, playing Fabric for Adventures In The Beetroot Field, manic glowstick-wielding crowds in tiny Midlands clubs – have been many and varied. I have also played TV gigs, such as GMTV (ITV) and Sound (BBC 2) with Robyn.

Currently signed with The Whip (with worldwide record deals), 2009 will see tours of UK, Australia and USA plus festival highlights around the globe including Fuji Rock, SXSW, Snowbombing (Austria) and We Love Sounds Festival (Australia). Plus – I will play any UK shows and TV appearances with Robyn in the UK where possible. The highlight of 2008 will be the NYE gig where I play with both The Whip and Filthy Dukes at Matter in London.

Cofundador y Editor General del proyecto editorial independiente Agencia Pinocho, que fusiona de manera creativa el periodismo y la literatura a través de múltiples formatos, cuya base de operaciones es Agenciapinocho.com: “El diario de lo que no es noticia”. Es Comunicador Social-Periodista de la Universidad de Antioquia, donde descubrió el poder del periodismo que cuenta historias con maestros como Juan José Hoyos y Patricia Nieto. La lectura de periodistas-escritores como Luis Tejada, Roberto Arlt, Gay Talese o Joseph Mitchell lo convirtieron en un enfermo “crónico”.

Fue becario de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano y es diplomado en Comunicaciones Interactivas y Multimedia por la U de A y la Universitat Politécnica de Catalunya. Trabajó en el periódico La Hoja de Medellín, fue investigador para Señal Colombia, presentador y reportero del programa Relatos de Viaje del canal regional Teleantioquia, e integrante del grupo de Prensa del Ministerio de Cultura, entre otros trabajos a los que renunció para poder “hacer lo que le diera la gana”, cosa que por fin logró en 2009, gracias a Agencia Pinocho. Este proyecto, que comenzó como un blog “para jugar”, se convirtió en poco tiempo en una “microempresa de periodismo y literatura”, gracias a la unión con David Eufrasio Guzmán (@Rule_) y Gloria Cecilia Estrada (@Gloriaces), ambos Comunicadores Sociales-Periodistas: “Un sueño hecho realidad”.

Hoy, Agencia Pinocho no es sólo un sitio web. En asocio con MDEPlus (@androidcolombia) presentan por estos días Agencia Pinocho Móvil, una de las primeras aplicaciones para dispositivos móviles con sistema operativo Android, de Google, en torno al periodismo y la literatura. Escriben y dirigen una serie radial dramatizada para la Alcaldía de Medellín, y lentos pero seguros cocinan proyectos para impresos, radio y televisión.

Sus alianzas con gente y proyectos creativos-exploradores como @fabricadecosas, @donpe, @Joni_b_, La Televisora (Henry Barrera), Universo Centro, ZetaStudios.Tv, Latina Stereo, ArmDiseno.com, Otraparte, Confiar en la Cultura y las Siamesas Asesinas han sido pilares del rápido desarrollo y sostenimiento del proyecto.

Soy estudiante de Trabajo Social de la Universidad de Antioquia, coordinadora del proyecto de periodismo ciudadano, HiperBarrio, escribo con cierta frecuencia para Global Voices Online (cubriendo posts sobre Colombia) y blogueo además en Cosas del alma.

Si algo me define es creer en los verbos soñar y aprender como hilos conductores de vida, siendo estas dos palabras las que guían las tareas en las que he decido embarcarme. Mismas que emprendo creyendo firmemente en que no necesariamente se requiere estar feliz, sino tranquilo.

Lo que estudio me agrada porque tiene como eje central repensar los contextos existentes en la sociedad, así que concibo un mundo en el que las categorías que primen no sean las de “soy médico, psicólogo, ama de casa, estudiante, tengo maestría en tal cosa”, sino la de ser humano. Escribir tanto en Global Voices, como en mi blog, me representa polos a tierra, me permiten encontrarme con los demás y conmigo misma y construir un lugar propio en el mundo. El soñar me parece importante para tener la moral suficiente para batallar cada día y creer en que cada paso dado llevará a la construcción de aprendizajes.

Finalmente, amo la música así que en la época de colegio, cuando había mas “tiempo libre”, me las daba de cantante y aprendí a interpretar la guitarra y el violín.

Fat Northerner Records / Un-convention

Ruth Daniel co-founded Manchester indie label, Fat Northerner Records in 2003. In the proud tradition of great British indies such as 4AD, Warp, Creation and of course Factory, Fat Northerner only release music by artists they believe in.

Fat Northerner has worked with over 60 bands and was one of the first labels to fully embrace the digital revolution. Their recent project involves current bands reworking Salford punk-poet John Cooper Clarke’s material and has attracted interest from many top artists, bands and spoken word artists.

Ruth is co-founder and chair of Un-Convention, a music conference aimed specifically at the grass roots of the industry, the goal is to bring together like minded individuals to discuss the future of Independent music. Ruth is also Director of a new online live music industry project with fellow UKYME nominee Ian Chamings. Ruth was shortlisted for UK Young Music Entrepreneur 2008. Ruth believes in making music as culture, rather than music as commerce.

Ruth’s commitment for music in the NW is very strong, as cited in a statement from the jury on the UK Young Entrepreneur panel, for the award that she was short listed for this year (supported by NESTA and The British Council):

‘With passion and enthusiasm for both music and her region, Ruth has in a short time built an independent record label representing talent from the North-West. She is a genuine and very hardworking young music entrepreneur representing quality acts, and the judges applaud her obvious commitment’ (Jury included Alison Wenham, Chief Exec. AIM; Paul Williams, Editor Music Week; and Phil Patterson, International Business Specialist for Music, UK Trade and Investment)

Fundadora de Un-Conventión y el sello indie Fat Northerner Records en Salford (Gran Manchester, UK) durante el 2003 siguiendo la tradición de 4AD, Warp, Creation y Factory que creen en el valor de la música al creer en los artistas y la pasión por hacerla. Finalista del premio Joven Emprendedora Britanica del British Council en 2008 y fue incluida en la lista de Women 2 Watch por su trabajo con Un-Convention.

Hasta la fecha Fat Northerner ha trabajado con alrededor de 60 artistas y fue uno de los primeros sellos que abrazó la revolución digital. Sus proyectos recientes incluyen la modificación de las obras del poeta de punk de Salford John Cooper Clarke, que ha capturado la atención de los grandes grupos y artistas de la palabra hablada. Además Ruth es una de las fundadoras de Un-Convention, esta conferencia dirigida a los artistas de las bases de la música, que busca reunir a personas que piensan parecido para discutir sobre el futuro de la música independiente. Ruth cree en la música como una representación cultural en lugar de pensar en ella solo para fines comerciales.

En 2008, se hizo ganadora del premio Joven Emprendedor Británico del British Council. Además es la directora de un nuevo proyecto en línea sobre la música en vivo, la herramienta TourCore fue lanzada por Ruth y su socio Ian Chamings que también fue nominado al mismo premio y cuenta con el respaldo financiero de los empresarios Deborah Meaden y Theo Paphitis del programa del BBC Dragon’s Den.

La declaración de los jueces del premio Joven Emprendedor Británico del British Council resalta la gran dedicación de Ruth al desarrollo de la escena musical del noreste de Inglaterra.

“Por el entusiasmo y pasión por la música y su región, en muy poco tiempo Ruth ha lanzado un sello disquero independiente que colabora con artistas de gran talento del noreste del país. Es una empresaria joven trabajadora y genuina que representa los grupos musicales y celebramos su evidente dedicación”. — Jueces del premio incluidos Alison Wenham, Chief Exec. AIM; Paul Williams, Editor Music Weeky Phil Patterson, International Business Specialist for Music, UK Trade and Investment.

El Festival Internacional Altavoz organizado por la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín es la respuesta a una necesidad histórica del circuito de la música independiente de Medellín y en particular del rock. Así es, porque después de Ancón en 1971 se hicieron intentos por establecer un festival sin alcanzar ese fin. Y Ancón fue un hecho que marcó un hito no por la gran producción ni por un ostentoso cartel sonoro, sino porque significó un cambio de paradigma con pintas, sonidos, estilos, concepciones y lenguajes de una sociedad cerrada, intolerante, radical, ultra conservadora y machista como la antioqueña.

Después de Ancón se hizo la Batalla de las Bandas en 1985 en una emergente escena de metal y punk. En el concierto se presentaron disturbios y a partir de ahí se proliferó una dinámica que venía de años atrás: la realización de conciertos en pequeños lugares, con incidencia en Castila, Aranjuez, 12 de octubre, Manrique, el centro, Buenos Aires y El Poblado. Esta dinámica sigue marcando la pauta aunque desde finales de 1993 se empiezan a hacer conciertos en el Teatro Carlos Vieco Ortiz. Esto da una visión de evento más grande y no sólo en pequeños garajes, terrazas o bares. No obstante algunos avances, no existían grandes eventos con la factura de un recital internacional. Y así, hasta que se realizó Rock a lo Paisa (desde el nombre, una mala emulación a Rock al Parque de Bogotá). Ese año, “la escena” no pasaba su mejor momento: se habían separado grupos que eran íconos del movimiento como Estados Alterados, Juanitadinetesverdes y Bajotierra. La crisis económica, el Proceso 8000, la polarización del país con las elecciones presidenciales llevó a que muchos eligieran: trabajar o hacer música. Y primó la primera.

En ese momento histórico los conciertos incluso disminuyeron como oferta cultural aunque no se extinguieron. Por eso el Teatro Carlos Vieco Ortiz jugó un rol clave pues era lo que aún “daba la voz a las bandas”. Pasada esto, a finales de 2001 y comienzos de 2002, el fácil acceso a la tecnología para grabar un video o una canción, la incorporación de la Internet como herramienta de promoción para las bandas, el nacimiento de proyectos mediáticos como Canal U, Radio Altair, Musinet y HagalaU dan un nuevo aire, paralelamente empiezan a nacer nuevos grupos y la vieja escuela de la música local toma renueva sus bríos.

Acto seguido, entre 2003 y 2004, se gesta un nuevo momento para la “escena” y es allí cuando nace Altavoz para impulsar y contribuir a la continuación de un proceso ascendente. Por eso la importancia de Altavoz y su existencia como espacio de convivencia: ¡porque se hace caso a una tradición musical desde la independencia y la autogestión! Como una plana que se repitió muchas veces en la escuela, los músicos a partir de Altavoz ratificaron que existen posibilidades pero que la madurez y la depuración de los procesos se consigue únicamente con trabajo. Ya por ley natural vendrán los grandes logros como invitaciones al exterior, toques en otras ciudades, reconocimiento local y nacional (no desde la fama o el malentendido “éxito”) sino por su incidencia real en la escena y su constante mutación: algo que llaman respeto.

Por todo lo anterior y a partir de su nacimiento Altavoz ha servido como una herramienta de la Alcaldía de Medellín para acercarse y establecer comunicación directa con los jóvenes de la ciudad; a su vez se ha erigido como una plataforma de fortalecimiento de los músicos locales donde el componente formativo ha sido y será el eje claro de generación de proyectos sólidos. Ser más que un evento gigantesco de 3 días, trascender y potenciar procesos, he ahí la clave. En síntesis, los y las jóvenes de Medellín, en estos últimos 6 años en los que se ha efectuado el evento de ciudad Altavoz, han entrado en un momento importante para su constitución como ciudadanos activos y partícipes de procesos culturales, de tolerancia y respeto a la diferencia.

HagalaU ¡No pase de largo!
HagalaU es un colectivo integrado por comunicadores, diseñadores de moda, periodistas, estudiantes, músicos y gomosos de las bandas de Medellín y del mundo, convencidos de la posibilidad de dar una visión universal de la vida narrada a través del arte. ¡Somos universales! Esa es la apuesta y la música es una dadivosa ratificación de ello. Con HagalaU, el esquema de medios tradicionales, “yo aquí y tú allá”, se rompe porque todos estamos del mismo lado. Por eso, hablamos de músicos, de discos, de conciertos, pero los vivimos y habitamos, caemos a los toques, a las charlas, a los parches.

Y generamos pensamiento viviendo la ciudad e incidiendo en su transformación organizando conciertos, asesorando músicos, creando estrategias de comunicación, proponiendo actividades académicas y “compartiendo el sonido”. HagalaU es el resultado de crear aliados, amigos, parners que laten al mismo ritmo para fortalecer el circuito de la música independiente. ¡10 años tejiendo la piel de la música local!

Y es la música expande, las ideas… las canciones no tienen dueño… la independencia, la autogestión…

HagalaU narra la escena de la música independiente de Medellín y Colombia. Por eso, hagalau.net va al grano y habla de los discos, las giras, críticas, crónicas, reportajes, lanzamientos, festivales… somos comunicación musical urbana. HagalaU es pura música de Medellín y Colombia.

Embargo/ATC Management

The Head of Embargo Management, Sumit manages The Boxer Rebellion, Fink, and Erran Baron Cohen (brother of Sacha Baron Cohen and top film composer). Sumit previously managed Nitin Sawhney for 5 years. His core focus is on artistic development, recording, touring and composition in film, TV, theatre and video games. In his career he has worked with some of the biggest names in the industry and also created the first joint-venture between Sony Music India and Sony Music UK when he was 22 years old.

Sumit Bothra es el director ejecutivo de Embargo Management, una colaboración con ATC Management (Londres Reino Unido) dedicada a la gestión de artistas y sellos. Actualmente, dirige la compañía Fink, The Boxer Rebellion que trabaja con artistas como el compositor de música de películas Erran Baron Cohen, entre otros. Bothra empezó su carrera mientras estudiaba en la universidad cuando le pidieron ser representante de marketing en los colegios para el sello disquero Virgin Records de los Estados Unidos en Philadelphia en 1996.
En 1998 Paul Burger (el entonces Jefe Ejecutivo de Sony Music UK) invitó a Sumit para abrir el primer departamento de marketing de colegios de uno de los principales sellos europeos. Así mismo, mientras trabajaba para Sony, Bothra estableció Blue Elephant Music, una empresa junta creado con Sony Music India, la cual vendió más de medio millón de discos en los dos primeros años de su inicio. En 2002 Bothra se separó de Sony Music y fundó Embargo Management en 2003.

Embargo Management consiguió una sociedad de Brian Message y Craig Newman de ATC Management en mayo de 2009. A pesar de nacer en el Reino Unido, Bothra hizo un curso de administración y tecnología en la Universidad de Pennsylvania, Estados Unidos. En 1999 se licenció en la escuela de negocios de Wharton y en la escuela de ingeniería de la Universidad de Pennsylvania. En 2009, Bothra colaboró con el grupo The Boxer Rebellion que llegó a ser el primer grupo sin contrato disquero en la historia que ha entrado en lista Billboard por descargas digitales (ventas).

Vijay founded Only Much Louder (OML), the first artist management company for indie bands in India in 2002. Through its Syndicate brand, OML manages and books India’s leading artists. In 2010, OML launched Motherswear Entertainment, a company currently developing some of India's most exciting music festival properties. OML Digital, OML's technology business, builds applications for entertainers across a variety of platforms and is developing an internet-based direct-to-fan platform covering diverse genres of music callednh7.in.

Vijay won the prestigious British Council International Young Music Entrepreneur of the Year award in 2009 making him the first Indian to achieve this feat.

Empresario y ganador del premio Joven Emprendedor Internacional del British Council 2009. Vijay inició su carrera musical cuando empezó a escribir por gigpad.com y como le gustaba tanto decidió dirigir un grupo, Acquired Funk Syndrome. Después de dirigir unos tantos grupos como Zero, Pentagram, Pin remove Violence, con solo 17 años y sin un plan concreto buscando un buen motivo para dejar los estudios fundó su compañía: Only Much Louder en 2002. El éxito de la compañía crecía y en 2003 OML llego a ser la primera compañía musical dedicada exclusivamente a la administración de los artistas indie en India. Igualmente, en 2005 contrató más de cien eventos musicales por todo el país y a nivel internacional. De hecho, el grupo indio Pentagram hizo una gira por Estonia y actuó en Glastonbury así fue uno de los primeros grupos de este país que consiguió éxito en Europa. Seguido a estos éxitos, la compañía lanza la división especializada en el contenido visual, Babblefish Production y al mismo tiempo en 2007 Vijay fundió el sello disquero Counter Culture Records.

OML ha establecido oficinas en Delhi y Bangalore con el motivo de dominar el mercado musical indio y sigue disfrutando el éxito a nivel nacional e internacional. Es este éxito y el gran talento emprendor de Vijay lo que lo ha hecho ser reconocido por el British Council otorgándole el prestigioso premio internacional al músico emprendedor de British Council de 2009. Asimismo sus habilidades y visión empresariales han sido reconocidas por la organización TED y llegó a ser un socio de dicha organización.

En noviembre de 2009 realizó el evento Un-Convention India en varias ciudades incluídas Mumbai y Bangalore y estuvo traducido a más de diez idiomas donde se reunieron entre otros, destacables expertos internacionales, nacionales, sellos independientes y artistas pertenecientes a las bases de la industria musical india. Además Vijay consiguió becas para que los artistas indios pudieran asistir a la conferencia, resaltando el espíritu de Un-Convention que se trata de dar oportunidades a todos y desarrollar una comunidad inclusiva. Además, los proyectos de Vijay tal como Un-Convention India muestran el papel importante que desempeña la gente creativa e innovadora en el desarrollo de la infraestructura y la economía en un país emergente como India.

www.babblefish.in www.thesyndicate.in

Artista de medios (o medio artista), Vj, gestión de proyectos musicales y culturales. Comienza estudios audiovisuales en Paris, dos años de cine en la Escuela Superior de Estudios Cinematográficos. Actualmente es miembro activo, con otros artistas localizados en lugares remotos, de Aether9, un grupo de investigación en comunicación y media-art. Le gusta jugar con tecnología hecha en casa sabiendo que en cualquier momento puede causar un terrible desastre o fuego, pero cree en su intuición.

Saxofonista, durante un tiempo tocó instrumentos de viento en grupos de jazz, música barroca y rock, algunos sencillos grabados en vinilo. Integrante en los inicios de Bajotierra, un grupo de rock mítico en Colombia durante los 90′. Desde entonces sigue vinculada con músicos locales, colaborando en redes y proyectos en los que se incluyen conciertos, performances, presentaciones, sesiones de improvisación a veces en la parte logística, otras como participante activa. Como Vj ha podido participar de la actividad en la ciudad de Medellín en los últimos cinco años en compañía de talentosos Dj y músicos de la escena rock , electrónica, electro-acústica y experimental.

Hoy hace parte del equipo de El Suiche y estuvo también en la dirección del proyecto TransSesiones con el Museo de Arte Moderno.

Vijay founded Only Much Louder (OML), the first artist management company for indie bands in India in 2002. Through its Syndicate brand, OML manages and books India’s leading artists. In 2010, OML launched Motherswear Entertainment, a company currently developing some of India's most exciting music festival properties. OML Digital, OML's technology business, builds applications for entertainers across a variety of platforms and is developing an internet-based direct-to-fan platform covering diverse genres of music callednh7.in.

Vijay won the prestigious British Council International Young Music Entrepreneur of the Year award in 2009 making him the first Indian to achieve this feat.

Empresario y ganador del premio Joven Emprendedor Internacional del British Council 2009. Vijay inició su carrera musical cuando empezó a escribir por gigpad.com y como le gustaba tanto decidió dirigir un grupo, Acquired Funk Syndrome. Después de dirigir unos tantos grupos como Zero, Pentagram, Pin remove Violence, con solo 17 años y sin un plan concreto buscando un buen motivo para dejar los estudios fundó su compañía: Only Much Louder en 2002. El éxito de la compañía crecía y en 2003 OML llego a ser la primera compañía musical dedicada exclusivamente a la administración de los artistas indie en India. Igualmente, en 2005 contrató más de cien eventos musicales por todo el país y a nivel internacional. De hecho, el grupo indio Pentagram hizo una gira por Estonia y actuó en Glastonbury así fue uno de los primeros grupos de este país que consiguió éxito en Europa. Seguido a estos éxitos, la compañía lanza la división especializada en el contenido visual, Babblefish Production y al mismo tiempo en 2007 Vijay fundió el sello disquero Counter Culture Records.

OML ha establecido oficinas en Delhi y Bangalore con el motivo de dominar el mercado musical indio y sigue disfrutando el éxito a nivel nacional e internacional. Es este éxito y el gran talento emprendor de Vijay lo que lo ha hecho ser reconocido por el British Council otorgándole el prestigioso premio internacional al músico emprendedor de British Council de 2009. Asimismo sus habilidades y visión empresariales han sido reconocidas por la organización TED y llegó a ser un socio de dicha organización.

En noviembre de 2009 realizó el evento Un-Convention India en varias ciudades incluídas Mumbai y Bangalore y estuvo traducido a más de diez idiomas donde se reunieron entre otros, destacables expertos internacionales, nacionales, sellos independientes y artistas pertenecientes a las bases de la industria musical india. Además Vijay consiguió becas para que los artistas indios pudieran asistir a la conferencia, resaltando el espíritu de Un-Convention que se trata de dar oportunidades a todos y desarrollar una comunidad inclusiva. Además, los proyectos de Vijay tal como Un-Convention India muestran el papel importante que desempeña la gente creativa e innovadora en el desarrollo de la infraestructura y la economía en un país emergente como India.

www.babblefish.in www.thesyndicate.in

Fat Northerner Records / Un-convention

Ruth Daniel co-founded Manchester indie label, Fat Northerner Records in 2003. In the proud tradition of great British indies such as 4AD, Warp, Creation and of course Factory, Fat Northerner only release music by artists they believe in.

Fat Northerner has worked with over 60 bands and was one of the first labels to fully embrace the digital revolution. Their recent project involves current bands reworking Salford punk-poet John Cooper Clarke’s material and has attracted interest from many top artists, bands and spoken word artists.

Ruth is co-founder and chair of Un-Convention, a music conference aimed specifically at the grass roots of the industry, the goal is to bring together like minded individuals to discuss the future of Independent music. Ruth is also Director of a new online live music industry project with fellow UKYME nominee Ian Chamings. Ruth was shortlisted for UK Young Music Entrepreneur 2008. Ruth believes in making music as culture, rather than music as commerce.

Ruth’s commitment for music in the NW is very strong, as cited in a statement from the jury on the UK Young Entrepreneur panel, for the award that she was short listed for this year (supported by NESTA and The British Council):

‘With passion and enthusiasm for both music and her region, Ruth has in a short time built an independent record label representing talent from the North-West. She is a genuine and very hardworking young music entrepreneur representing quality acts, and the judges applaud her obvious commitment’ (Jury included Alison Wenham, Chief Exec. AIM; Paul Williams, Editor Music Week; and Phil Patterson, International Business Specialist for Music, UK Trade and Investment)

Fundadora de Un-Conventión y el sello indie Fat Northerner Records en Salford (Gran Manchester, UK) durante el 2003 siguiendo la tradición de 4AD, Warp, Creation y Factory que creen en el valor de la música al creer en los artistas y la pasión por hacerla. Finalista del premio Joven Emprendedora Britanica del British Council en 2008 y fue incluida en la lista de Women 2 Watch por su trabajo con Un-Convention.

Hasta la fecha Fat Northerner ha trabajado con alrededor de 60 artistas y fue uno de los primeros sellos que abrazó la revolución digital. Sus proyectos recientes incluyen la modificación de las obras del poeta de punk de Salford John Cooper Clarke, que ha capturado la atención de los grandes grupos y artistas de la palabra hablada. Además Ruth es una de las fundadoras de Un-Convention, esta conferencia dirigida a los artistas de las bases de la música, que busca reunir a personas que piensan parecido para discutir sobre el futuro de la música independiente. Ruth cree en la música como una representación cultural en lugar de pensar en ella solo para fines comerciales.

En 2008, se hizo ganadora del premio Joven Emprendedor Británico del British Council. Además es la directora de un nuevo proyecto en línea sobre la música en vivo, la herramienta TourCore fue lanzada por Ruth y su socio Ian Chamings que también fue nominado al mismo premio y cuenta con el respaldo financiero de los empresarios Deborah Meaden y Theo Paphitis del programa del BBC Dragon’s Den.

La declaración de los jueces del premio Joven Emprendedor Británico del British Council resalta la gran dedicación de Ruth al desarrollo de la escena musical del noreste de Inglaterra.

“Por el entusiasmo y pasión por la música y su región, en muy poco tiempo Ruth ha lanzado un sello disquero independiente que colabora con artistas de gran talento del noreste del país. Es una empresaria joven trabajadora y genuina que representa los grupos musicales y celebramos su evidente dedicación”. — Jueces del premio incluidos Alison Wenham, Chief Exec. AIM; Paul Williams, Editor Music Weeky Phil Patterson, International Business Specialist for Music, UK Trade and Investment.

Mauricio Osorio, AKA I-Selekto, es el fundador, compositor, director, gestor cultural y cantante de la banda de reggae de Medellín DE BRUCES A MI.

La música es el alimento para el alma, esto es muy claro para Mauro, pues ya la música y específicamente el reggae produjeron en él una revolución espiritual y le sacó de la corrupción de la vida urbana. Decidido a compartir estos buenos sentimientos fundó DE BRUCES A MI en 1999, sin apoyo económico, ni estatal, ni familiar, ni moral, tan solo con la intención de hacer música. Este deseo se convirtió para él en una convicción y cambió su visión de la vida, quería vivir de y para la música, desde entonces se ha dedicado a la gestión cultural para que su estilo de vida sea sostenible. En ese camino ha logrado vivir de la música por varios años, ha grabado música que le ha llegado a la gente y ha ganado un reconocimiento que le permite vivir de su arte.

Fat Northerner Records / Un-convention

Ruth Daniel co-founded Manchester indie label, Fat Northerner Records in 2003. In the proud tradition of great British indies such as 4AD, Warp, Creation and of course Factory, Fat Northerner only release music by artists they believe in.

Fat Northerner has worked with over 60 bands and was one of the first labels to fully embrace the digital revolution. Their recent project involves current bands reworking Salford punk-poet John Cooper Clarke’s material and has attracted interest from many top artists, bands and spoken word artists.

Ruth is co-founder and chair of Un-Convention, a music conference aimed specifically at the grass roots of the industry, the goal is to bring together like minded individuals to discuss the future of Independent music. Ruth is also Director of a new online live music industry project with fellow UKYME nominee Ian Chamings. Ruth was shortlisted for UK Young Music Entrepreneur 2008. Ruth believes in making music as culture, rather than music as commerce.

Ruth’s commitment for music in the NW is very strong, as cited in a statement from the jury on the UK Young Entrepreneur panel, for the award that she was short listed for this year (supported by NESTA and The British Council):

‘With passion and enthusiasm for both music and her region, Ruth has in a short time built an independent record label representing talent from the North-West. She is a genuine and very hardworking young music entrepreneur representing quality acts, and the judges applaud her obvious commitment’ (Jury included Alison Wenham, Chief Exec. AIM; Paul Williams, Editor Music Week; and Phil Patterson, International Business Specialist for Music, UK Trade and Investment)

Fundadora de Un-Conventión y el sello indie Fat Northerner Records en Salford (Gran Manchester, UK) durante el 2003 siguiendo la tradición de 4AD, Warp, Creation y Factory que creen en el valor de la música al creer en los artistas y la pasión por hacerla. Finalista del premio Joven Emprendedora Britanica del British Council en 2008 y fue incluida en la lista de Women 2 Watch por su trabajo con Un-Convention.

Hasta la fecha Fat Northerner ha trabajado con alrededor de 60 artistas y fue uno de los primeros sellos que abrazó la revolución digital. Sus proyectos recientes incluyen la modificación de las obras del poeta de punk de Salford John Cooper Clarke, que ha capturado la atención de los grandes grupos y artistas de la palabra hablada. Además Ruth es una de las fundadoras de Un-Convention, esta conferencia dirigida a los artistas de las bases de la música, que busca reunir a personas que piensan parecido para discutir sobre el futuro de la música independiente. Ruth cree en la música como una representación cultural en lugar de pensar en ella solo para fines comerciales.

En 2008, se hizo ganadora del premio Joven Emprendedor Británico del British Council. Además es la directora de un nuevo proyecto en línea sobre la música en vivo, la herramienta TourCore fue lanzada por Ruth y su socio Ian Chamings que también fue nominado al mismo premio y cuenta con el respaldo financiero de los empresarios Deborah Meaden y Theo Paphitis del programa del BBC Dragon’s Den.

La declaración de los jueces del premio Joven Emprendedor Británico del British Council resalta la gran dedicación de Ruth al desarrollo de la escena musical del noreste de Inglaterra.

“Por el entusiasmo y pasión por la música y su región, en muy poco tiempo Ruth ha lanzado un sello disquero independiente que colabora con artistas de gran talento del noreste del país. Es una empresaria joven trabajadora y genuina que representa los grupos musicales y celebramos su evidente dedicación”. — Jueces del premio incluidos Alison Wenham, Chief Exec. AIM; Paul Williams, Editor Music Weeky Phil Patterson, International Business Specialist for Music, UK Trade and Investment.